作者: 來源: 新華網 發表時間： 2026-04-01 15:13
明晚，中央民族樂團與俄羅斯奧西波夫國立模范民族樂團將在國家大劇院音樂廳聯袂奏響“萬象和鳴”音樂會。這場演出不僅是國家大劇院第三屆“國樂之春”的開幕演出，也是中央民族樂團丙午馬年音樂季的重磅演出之一。
3月3日，隨著耄耋指揮家陳燮陽揮棒奏響《醒獅起舞》，擁有66年團史的中央民族樂團迎來了屬于自己的首個音樂季。
在西方交響樂團音樂季模式盛行的今天，中央民族樂團做了一次大膽嘗試。這個名為“丙午馬年”的音樂季，不僅是樂團職業化道路的一次探索，更是中國民族音樂如何與時代對話、如何與觀眾共鳴、如何在全球化語境中找到自我表達的深度探索。
“它不是像猴子掰苞谷一樣只顧眼前的熱鬧，而是愿意沉下心來，把經過時間淘洗后的精神食糧提煉出來。”新樂季委約作曲家張朝說。
中央民族樂團團長唐峰
指揮家陳燮陽
中央民族樂團丙午馬年音樂季開幕音樂會演出照 攝影/記者 李娜
布局
重構運營體系 深耕國樂傳播
“說實話，樂季的一切幾乎都是從零開始的。”中央民族樂團團長唐峰說。
為籌備這個音樂季，唐峰做了大量準備工作，還專程前往中國交響樂團考察學習。“在西方交響樂團體系里，音樂季是再常規不過的職業化運營模式，但對于一支以民族樂器為主的樂團而言，這意味著從演出規劃、曲目儲備到人員調配，再到宣發準備的全鏈條重構。”
中央民族樂團成立于1960年。66年來，這支國家級院團有過維也納金色大廳的高光時刻，有過《印象國樂》《又見國樂》這類現象級作品，卻始終未能建立起長期、穩定、可預期的音樂季制度。以往演出的曲目選擇往往取決于單場主題或邀約方的需求。在娛樂方式多元化的背景下，唐峰意識到，僅靠“中央民族樂團”六個字已不足以吸引觀眾。“現在樂團多了，蘇州、無錫都在做新作品，觀眾要看的是你能不能提供不一樣的內容。”
“丙午馬年音樂季”的創意，恰恰回應了“不一樣”的期待。音樂季的時間跨度按照“中國年”設定，從元宵節到臘月二十三小年，正好橫跨一整年。這個想法最初提出時，團內反響熱烈：“民族樂團配中國年，與節氣節日結合，契合度極高。”“以四季輪換為節奏設置音樂會主題，讓民族音樂在歲時流轉中找到應有的節奏，這既是對傳統農耕文明時間觀的致敬，也是差異化競爭的策略。”唐峰說。
選材
重拾塵封佳作激活舊曲新韻
理想的落地需要扎實的作品支撐。
一個音樂季意味著至少數十場風格各異、質量上乘的音樂會，曲目從何而來？對交響樂團來說曲目并非難事，因為交響樂可以演全世界的內容，而中央民族樂團想搞音樂季，只能從近百年來中國專業作品中選擇，曲目要少得多。中央民族樂團的做法是“兩條腿走路”：一邊打撈被遺忘的經典，一邊委約全新的創作。
“通過梳理樂團以往的曲目資料，我們發現了大量塵封的作品。”3月3日，“丙午馬馳”中央民族樂團元宵暨丙午馬年音樂季開幕音樂會上演奏的《醒獅起舞》就是其中之一。“這首曲目廣東音樂元素濃郁，氣勢磅礴，非常適合作為音樂會開場曲。但這首作品20多年沒有演過，樂團心里也沒底。”唐峰介紹，去年歐洲巡演時，樂團抱著試試看的心態帶上了這部作品，結果效果出奇的好，觀眾反響熱烈。回到國內，《醒獅起舞》順理成章登上了音樂季開幕音樂會的舞臺。另一首描繪皮影戲場面的《偶·戲》，同樣在塵封多年后被重新喚醒，也是大受歡迎。唐峰感慨：“這些作品當年可能太超前了，所以演得很少，現在拿出來正合適。”
有些作品則需要“動手術”。比如一首名為《憶江南》的作品主題很好，但結構冗長、重復段落較多。唐峰親自做了剪輯方案，刪減重復部分后，整首曲子的脈絡立刻清晰起來。“當樂團輾轉聯系到早已退休的作曲家時，對方得知自己的作品能夠重見天日，欣喜不已，放手讓我們修改。”
新作
委約時代新曲 賦予創作空間
在“打撈經典”之外，新作品的委約也在同步推進。音樂季將推出以民族融合為主題的《和·萬象》、以長征精神為內核的《向光而行》，以及屬于端午節的品牌音樂會《艾蒲年年青》。同時，《紅妝國樂》《長樂未央》《國樂正青春》《跟著民歌去旅行》《西游夢》等品牌劇目也將進行曲目更迭與系統復排。
著名作曲家張朝接到音樂季委約邀請時，感受到了巨大壓力，也動力十足。他為此次音樂季創作的民族管弦樂音樂會《和·萬象》，靈感源自中國“和”的哲學與天地萬物的共生規律。
“這個想法在我心里醞釀了很長時間。”張朝說。當中央民族樂團邀請他為首個音樂季創作、問他有什么想法時，張朝第一時間想到的就是“和·萬象”這個主題。樂團給予了他最大的創作自由，讓他能夠把自己最想寫的東西寫出來，而非被動接受一個任務。“這種尊重，對一個創作者來說，是最大的動力，也是最大的壓力。”
張朝與中央民族樂團有過成功的合作經歷，他的琵琶協奏曲《天地歌》被樂團演奏后，被公認為一部佳作。但這次《和·萬象》的體量和深度都遠超以往。他計劃將這部作品寫成一部完整的、時長約80分鐘的民族管弦樂作品：上半場是一部四個樂章的協奏曲，分別用琵琶、二胡、嗩吶、笛子四件樂器表現天地自然的“氣象萬千”；下半場是一部真正的交響曲，“它必須有沖突、有廝殺、有戲劇性的慘烈，在矛盾與掙扎中，最終抵達‘和’的境界。”張朝認為，這樣的“和”才是經過考驗、有力量的，才能真正觸碰到人的靈魂。他希望通過這臺音樂會，讓更多人聽到，中國的哲學足以支撐起屬于我們自己的、能與世界對話的“交響樂”。
對于中央民族樂團首個音樂季不僅堅持創作新作品，還不斷“打撈經典”，持續豐富民族音樂的曲庫，張朝也給予了極高的評價：“這個定位非常了不起，是有文化使命感的。它不是像猴子掰苞谷一樣只顧眼前的熱鬧，而是愿意沉下心來，把經過時間淘洗后的精神食糧提煉出來。”
培養
扶持青年才俊 助力突破成長
新樂季中，年輕一代作曲家肩上的擔子更重了，他們不僅要承擔修復經典和品牌復排的工作，還要創作新作品。中央民族樂團駐團青年作曲家趙澤明和李尚謙共同承擔了音樂季新創音樂會《向光而行》的創作任務。這部以長征精神為內核的作品，被安排在音樂季的重要場次。
“接到音樂季創作任務的那一刻，心情不是‘受寵若驚’，而是巨大的壓力。”兩位90后作曲家接到的指令是“充分尊重他們的創意和構思”。這給了他們極大的創作自由，也帶來了巨大壓力。趙澤明說：“居然有院團敢給年輕作曲家這么大的空間？團領導擔了多大的風險啊，我們更得鉚足了勁兒寫了。”
至于為何最終選定“長征”這個主題，趙澤明解釋：“西方每一代人都傳唱《羅密歐與朱麗葉》《奧德賽》，中國有《梁祝》，那是不是也該有另一些經典？長征在我們的心目中就是經典，每一代人都應該有自己的長征。”在他看來，“長征”這個主題太神圣了，但對于沒有經歷過長征的年輕人，再去重復老一輩音樂家寫一部《長征組歌》意義不大。“如何代入普通人視角，寫出屬于我們這一代人的長征，這才是我們要做的事。”
在趙澤明看來，民樂創作比交響樂更難，“民樂的雷區和限制太多，可借鑒的太少。民族樂器的音色個性極強，融合難度大，配器方式與西方交響樂團截然不同，這些技術層面的挑戰，是民樂創作獨有的難題。”因此，創作的過程充滿自我較勁和持續失眠。趙澤明形容作曲這個行業是“淘汰制”，不是比誰贏，而是不斷挑戰自己，這種創作狀態，折射出年輕一代民樂作曲家的使命感：“我們希望跳出傳統敘事，用當代的聲音去詮釋長征精神的傳承。”
·展望·
賦能行業前行 推動職業進程
從行業角度看，中央民族樂團首個音樂季的推出，標志著中國民族管弦樂團職業化進程邁出了關鍵一步。唐峰坦言，音樂季對樂團是一種“倒逼”機制，以前演出隨機性大，現在必須提前一年規劃，作品要夠、質量要高，還要有特色。這對創作部門、演出部門、營銷部門都是全新的考驗。
音樂季在人員架構上呈現出開放與多元的特點。除了樂團自身的指揮劉沙、袁貝之外，受邀執棒的幾乎都是深耕交響樂的指揮——陳燮陽、李心草、邵恩，以及維切斯拉夫·瓦列耶夫等外籍指揮，年齡層從“30后”到“90后”，跨度之大實屬罕見。唐峰表示：“讓交響樂指揮多了解民樂現在的水平，也讓樂團接受交響樂的思維。他們帶來的合作理念、和聲概念，對民樂發展是個促進。”
一位俄羅斯指揮排練后感嘆：“中國的民樂真的好聽，音樂是相通的，無論語言是否相通，音樂傳達的感情都能夠體會到。”這句話看似平常，背后卻是兩種音樂體系的深度對話。交響樂指揮對音色融合、聲部平衡的要求，某種程度上在倒逼民樂團突破自我。
從市場角度看，音樂季的推出為民樂市場注入了新的活力。唐峰透露，下一步樂團想把一些品牌音樂會放到外地去。“面對北京市場供給飽和與地方高端內容稀缺的結構性矛盾，營銷部門需前置一年開展區域市場調研，精準把握各地受眾偏好，實現內容創作的定向定制。由此構建創作、演出與運營各環節高效協同的良性閉環，方為真正意義上的職業化運營。”
中國民族管弦樂學會會長、琵琶演奏家吳玉霞曾在中央民族樂團工作30多年，她認為這個新樂季的推出對整個行業有著深遠意義：“中國民族管弦樂經過百年的發展進程，從十幾人到幾十人再到如今上百人的規模，迎來了最好的、高質量發展的時期。在這樣的時候，中央民族樂團大膽開啟了自己的全新音樂季，這是中國民族音樂發展到新階段的標志。我們對音樂季充滿期待，相信它會成為集中展現新時代佳作與國樂人風采的‘民樂大餐’。”
這個音樂季承載的不僅是一家國家級院團的職業化轉型，更是中國民族音樂在新時代如何自處、如何表達、如何傳承的深層探索。唐峰說：“民樂這幾十年發展很快。雖然古代音樂沒能留下來，但我們現在做的，就是要創造出新的‘繞梁三日’。讓走進音樂廳的人，不管是第一次還是第N次，都能被觸動，能感受到中國文化的魅力。這是音樂季的初心，也是我們一直在做的。”
供圖（除署名外）/中央民族樂團
·舞臺·
中俄名團同奏“國樂之春”
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